【轻轻一个动作，萧正宇浑身一麻，他没想到自己这个年纪还能再次体会到心跳加速的感觉。他低下头轻轻吻上她的额头，接下来想说的话忘了个七七八八。】
踏进走廊的第一步，薛苑第一次直观的感受到这栋楼的分量。
她来到了某个小型的博物馆里。整栋楼空无人迹，就像那一幅幅挂在墙上的油画一样，充满了浓郁的色彩和安谧的气息。
这里仿佛是古老传说里的宝库，无处不是奇珍，温暖的阳光从欧式风格的窗口倾泻而下，足以让任何一个艺术爱好者不知今昔何昔。
这里的藏画远远比她想象中的多，至少整个一楼都是外国的美术作品，走廊和每个房间里都挂着一幅幅油画，甚至还有伦勃朗和塞尚的两幅真迹。看到那幅颜色鲜艳的静物写生时，薛苑简直目瞪口呆。若是平时她肯定会好好参观这些外面不可能看到的传世名作，不过此时却无暇顾及，直奔二楼而去。
一楼的藏画，多是世界名画，但凌乱无章，没有完整的系统，共同特点是所有藏画都有极高的收藏价值。从二楼的楼梯口开始，全部是李天明的作品。从画廊延伸到每个房间里去。因为整层楼都被改造成了藏室，因而显得格外空旷。
薛苑总算知道，为什么几乎没有人看到过李天明三十岁之前的画，原来与不声不响中，这些画都被费夫人收集到了这里。
她双腿忽然一软，几乎要扶着墙才能站稳。想起四年前的自己，李天明开全国画展的时候，为了能够多看到一幅画而跑遍了全国，如今，他大多数作品都袒露在自己面前，他的整个人生，也对自己徐徐展开。
李天明向来会在画布上写上创作时间，最前的几幅画看下来，薛苑得出了一个结论——这里所有的藏品都经过细心的整理，按照时间排列的。
最早的一幅是四十三年前。按照时间反推，那时候他刚刚到了国外，开始学习一些先进的油画创作手段。如田健飞所言，李天明年轻时候的作品的确欠缺水准，仿佛用尽了心思把所有能画的题材都画上一次，把所有能用的颜色都用上；随后的几年，他在慢慢改进这个问题，到了二十八九岁时，他的油画水平可以称得上相当出色了。不过引人注意的是，他的人物画，肖像画从来都出奇的好，不论是老人，小孩，妇女，神韵抓得相当准确，仿佛天生就能看出每个人的特质并且用画笔表现出来，在捕捉细节上，他的确是个天才。
三十岁出头时，他的作品奇特的少起来，一年也只有一幅甚至没有。薛苑想起在杂志上看到的那句“那种状态跟我刚刚结婚有关系，我陷入了瓶颈”，忽然有些明白他了。
到了三十三四岁时，就象他曾经形容的“再次邂逅了灵感”，他的画风以常人难以想象的速度攀升到了一个新的境界，这若干年的蛰伏没有白费。那之后他的画风就是人们所熟知的那一类，画中人物都大都是柔美的江南女子，或坐或行，背景各不一样，姿态也不一样，他那“善于抓取女人最美的一瞬”的名声也因此而来。如果说之前他是一流画家，那之后几乎可以堪成“当世翘楚”。
她记得，全国画展时，李天明展出的作品也不过四五十幅，可是此间，大约有七八十幅，除去两三张赝品，数字依然可观。其中不少的油画，薛苑以前都只在画册上看过甚至根本未曾听闻，她完全入迷，浑然不觉时间流逝。
薛苑来到最后一个房间，这间屋子和其他所有房间的陈设都不一样。几乎没有任何的装饰，墙上空无一物，只是简单装修了一下——白色的墙壁，白色的地板，除了一只巨大的箱子静静躺在墙角，房间内再也找不到引人注意的东西。
因为年代悠久，箱子早已看不出本来的颜色。虽然看上去灰蒙蒙，可其表面一点灰尘都没有，完全不像在这里放置已久的感觉。尽管箱子朴素，但让人不能不在意，箱子没有上锁，就象无声的邀请：打开我。很难有人能经受得住诱惑。
掀开箱盖的一瞬间，她倒吸一口凉气。
满满一箱子的素描和草图。
素描和草图摆放得非常整齐。小一点的素描在箱子的前半部分，整整齐齐的堆成了两摞；大一点的每三四张就卷起来，用皮筋精细的捆成一个个画卷，占据了这口大箱子的后半部分。
薛苑激动得恨不得大叫三声抒发感情。这么大一口箱子，草图起码有数百张。她挨着箱子坐下，背靠着墙壁，一张张仔细看起来。这些草稿大都是未完成的状态，有几张甚至只有寥寥可数的几根线条，自然没有日期，判断不出年份；小部分是完成的草稿，画纸上总会有一个小小角落写着一个“李”字，同时标注着各不相同的日期。相似的草图也特别多，薛苑知道，李天明每创作一幅油画，之前都会画数不清的素描稿和草稿。
不过让她意外的是，这箱子里的所有草图都有与之对应的油画。
如果说油画是位打扮入时，衣着鲜亮的美女，那么素描就相当于她的骨架。美女的衣服可以随时更换，但骨架是不论如何都不会发生大的改变。素描就像是画家的字迹，受过专业训练对画家又了解的人，一眼就能看出来。
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