十一月份中旬过后，《x战警》结束所有的拍摄工作，整个剧组在凯文-费奇的带领下，返回了洛杉矶，随即在二十世纪福克斯的催促下，立即开始了电影的后期工作。
与此同时，韦恩去带领着《闪电侠》的部分剧组成员，坐上包机飞往加拿大，主要镜头已经快要拍摄完毕，剧组要赶在拍摄工作结束前，按照预先勘探好的计划，进行实地取景工作。
“刚刚传来的消息，《霹雳娇娃》剧组已经在机场原地解散。”
加拿大多伦多郊外，尼娜扫了一眼刚刚结束的取景现场，凑到韦恩的身边低声汇报：“约翰-格雷请示，导演约瑟夫-麦克金提-尼彻想要加入后期工作。”
“让他加入，但只有剪辑建议权！”
韦恩听到这个消息，稍稍思考了一下，说道：“通知约翰，剪辑意见还是以他这个制片人为主，但让约瑟夫也加入进来，可以适当考虑他的意见。”
“好的。”
尼娜点了点头，掏出移动电话，捂着话筒走向了一边。
韦恩是个导演，可就是因为他是个导演，才更明白影片的后期工作，尤其是影片剪辑工作，不能够交给电影导演主持，这在好来坞也是惯例，新手导演、乃至一些成名的大导演，同样也没有剪辑决定权。
站在不同的位置，看事情的方向就会发生变化，这一点无可厚非。好来坞之所以会让制片人主持后期工作，就是因为制片人会站在资方的角度，完全以市场为主剪辑影片。
对于导演来说，肯定是希望能够亲手剪辑自己拍摄的东西，可圈内几十年的经验都在显示，往往导演做主的剪辑，成片都会出现与市场相驳的东西。
就比如说电影时长，每个导演当然会尽量保留自己拍摄的素材，可站在市场的角度来说，商业片必须要压缩时长，越短越好。只有这样，才能让电影进入影院后，单日内放映的场次更多。
很简单，一部两个半小时的电影，与一部一百分钟的电影，后者能够比前者在一天时间里多开两到三场，两者相比，同样的影片质量下，票房差距非常大。
没错，好来坞很多电影公司，都频频被爆出影片拍摄完成后，把导演踢出项目所产生的失败。一些在圈内拥有相当地位的大导演，都免不了会有这样的经历，这方面雷德利-斯科特肯定最有发言权。
可是相对来说，这样的事情放到整个好来坞，所占比例就会变得非常小，小到忽略不计，更多的时候，还是由更了解市场的制片人，来主持剪辑工作会靠谱的多。
“格林伯格先生，你确定，呃......”
趁着罗伯特等人在收拾摄像器材，剧组男主角詹姆斯-弗兰科凑了过来，他有些支支吾吾的问道：“你确定，我只要面无表情的摆个姿势就够了？难道不需要其他表演吗？我知道这段戏......”
“足够了。”
挥了挥手，韦恩笑着打断了对方的话。“你要知道，詹姆斯，我们拍摄的所有镜头，都是要经过后期剪辑的。”
尽管这部电影，不论是在绿幕下的大量表演，还是在取景时的一些动作，都让詹姆斯-弗兰科感到莫名其妙，可他还是选择闭上了嘴。
“朱莉亚。”
韦恩脸上的笑意不减，看到自己男主角脸上的郁闷，转头向身边不远处的学姐喊了一句。“亲爱的学姐，麻烦你，给我们的弗兰科先生，讲讲什么叫做库里肖夫效应。”
酷似黑人大妈的剪辑师朱莉亚，平时在剧组当中，都是以一个旁观者的形象示人，但是她从没有缺席过拍摄过程，因为只有这样，才能在之后的后期剪辑当中，更好的领会导演的意图。
“ok，没问题。”
听到韦恩带着调侃的吩咐后，她笑呵呵的裂开嘴，露出一口白生生的牙齿看向詹姆斯-弗兰科。
“早在1918年，整个世界上的电影工业都处于起步阶段，所有技法还都在发展当中......”
她慢慢的讲述声，不光引起了詹姆斯-弗兰科的注意，还引起了剧组中很多工作人员的兴趣，一群人就这样围着朱莉亚，一边忙活手头上的工作，一边听着她讲述所谓的“库里肖夫效应”。
“就是那个已经解体的北极熊国度，一位叫做库里肖夫的电影导演，做了一个非常有趣的实验，他先拍下一个男演员没有表情的面部特写，然后将这个镜头，分别和三个毫不相干的镜头放到一起，接下来给三组不同的人看，并询问记录观看者的感受。”
环顾身边一圈好奇宝宝一样的人群，朱莉亚对韦恩摊开了双手，这实际上只是剪辑师的必备知识，但这些演员和负责前期拍摄的工作人员，却真不一定听说过。
嘴上没停下来，她还在继续讲述着。“第一组观众，先是看到了男人脸部毫无表情的特写，然后紧接着看到了一碗汤。观众看完后一起盛赞男人的演技，说他的眼中充满了对食物的饥渴。
第二组观众，同样先看到了男人脸部毫无表情的特写，然后看到一个妇女趴在棺材上。观众看完后，依然盛赞男人的演技，说他的眼中充满了同情和悲悯。
第三组观众，还是先看到了男人脸部没有表情的特写，然后看到了一个抱着玩具熊的小女孩。这次观众还是盛赞男人的演技，说他的眼中充满了肉眼可见的父爱！”
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